同质化是当代书法的“绝症”。这是邵岩在访谈里抛出的尖锐论断，矛头直指国展主导下的“展览体”现象。在他看来，技法可以学习模仿，但艺术一旦走向千人一面，就失去了生命力，是当代书法最大的病灶。
什么是书法同质化呢？不是学古、临摹古人，而是批量复制获奖范式。大量创作者不去抒发自我心性，而是研究历届国展爆款：抄别人的章法、墨法、纸张染色、落款模板，写出来面貌高度趋同，套路大于性情，也就是圈内常说的“展览体”。
作品技法看起来完备，笔法、结构挑不出硬伤，但看不到作者个人的生命感受、学识性格，只剩一套标准化的展厅视觉模板。
同质化怎么形成的。评奖偏向稳妥、规整一路，个性张扬、奇肆的作品容易被过滤。他甚至提出，徐渭、傅山那些个性强烈的作品放到今天评审，很可能直接落选。很多人练字目标就是入展获奖，创作围绕评委口味调整，而非内心表达，临帖学的是“参赛密码”，不是古人精神。重技法训练，轻文思修养，把书法简化成一套可以复刻的技术活。
邵岩认为，同质化的可怕在于集体自我阉割。大家不敢标新立异，不敢流露真实性情，都往安全区间靠拢。表面看展览一派繁荣，佳作数量很多，实则艺术个性被不断消解，长此以往很难产生真正开宗立派的大家。
他并不反对继承传统，反对的是以模仿代替创造，以套路代替心性。书法古来讲究“书为心画”，笔墨是人格的外化，而当代很多作品只剩外壳。
同质化是当代书法客观存在的顽疾，但称其为“绝症”属于比较激进的艺术判断。继承古法与发展个性本是一体两面：没有传统功底的个性是胡来；只有技法复制，没有自我精神，就是平庸的匠作。如何在法度之中活出个人面貌，也是每一个学书者需要面对的课题。
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